এটি একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়া যা পিক্সারকে তাদের সিনেমা তৈরি করতে লাগে৷

সুচিপত্র:

এটি একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়া যা পিক্সারকে তাদের সিনেমা তৈরি করতে লাগে৷
এটি একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়া যা পিক্সারকে তাদের সিনেমা তৈরি করতে লাগে৷
Anonim

আপনি কি কখনও ভেবে দেখেছেন কিভাবে পিক্সার তাদের আশ্চর্যজনক সিনেমা তৈরি করে? একবার শেষ হয়ে গেলে অ্যানিমেশন জাদুকর, কিন্তু সেখানে পেতে অনেক সময়, ধৈর্য এবং কঠোর পরিশ্রম লাগে। 3D অ্যানিমেটেড ফিল্ম তৈরি করতে চলচ্চিত্র নির্মাতাদের প্রায় 14টি ভিন্ন ধাপ অতিক্রম করতে হয় এবং সেগুলি শেষ করতে কয়েক বছর সময় লাগতে পারে। এটি 2D অ্যানিমেটেড ফিল্মগুলির মতো নয় যেখানে আপনি সবকিছু আঁকতে পারেন (যদিও 2D অ্যানিমেশন শেষ হতেও কয়েক বছর সময় নিতে পারে)-আপনাকে একটি কম্পিউটার অ্যানিমেশন প্রোগ্রামে একটি 3D স্পেসে স্ক্র্যাচ থেকে সবকিছু তৈরি করতে হবে এবং এটি কেবলমাত্র এটির শুরু। 3D বিশ্ব তৈরির আগে এবং পরে চলচ্চিত্র নির্মাতাদের অনেকগুলি ধাপ অতিক্রম করতে হয়৷

অধিকাংশ অ্যানিমেশন স্টুডিও তাদের ফিল্ম তৈরির জন্য একই প্রক্রিয়া ব্যবহার করে, কিন্তু পিক্সার একটু ভিন্ন। তারা তাদের গল্পগুলিতে সবচেয়ে বেশি মনোযোগ দেয় এবং এটিই তাদের চলচ্চিত্রগুলিকে অনন্য করে তোলে। পিক্সার ফিল্মমেকাররা তাদের সিনেমা তৈরি করতে যে পুরো প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে যায় তা এখানে।

14 গল্প এবং চরিত্রের বিকাশ

এটি হল মুভি তৈরির প্রথম ধাপ। পরিচালক মুভিটির জন্য একটি ধারণা নিয়ে আসেন এবং পিক্সারের অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে চরিত্রগুলি সহ গল্পের বাকি বিকাশের জন্য কাজ করেন। তারা চরিত্রগুলির প্রতিটি বিশদ খুঁজে বের করার জন্য একসাথে কাজ করে, যাতে গল্পটি তাদের ব্যক্তিত্বের সাথে খাপ খায় এবং তাদের চ্যালেঞ্জ করে। আপনি যদি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন, একটি পিক্সার মুভির প্রতিটি গল্প চরিত্রটিকে অস্বস্তিকর পরিস্থিতিতে রাখে যা তাদের জন্য নির্দিষ্ট (যেমন একটি রান্নাঘরে রান্না করা একটি ইঁদুর), যাতে তারা বড় হতে পারে এবং তারা হয়ে উঠতে পারে যা তাদের সবসময় হওয়ার কথা ছিল।

13 স্ক্রিপ্ট লেখা

যখন চলচ্চিত্র নির্মাতারা চরিত্রগুলি তৈরি করেন এবং গল্পটি কী সম্পর্কে ধারণা পান, চিত্রনাট্যকার এবং সম্ভবত পরিচালক, চিত্রনাট্য লেখেন। এটি প্রতিটি চলচ্চিত্রের মূল বিষয় - একটি গল্প বলার মতো একটি চলচ্চিত্রের অস্তিত্ব থাকবে না। পরিচালক স্ক্রিপ্ট লিখুন বা না লিখুন, তারা সাধারণত চিত্রনাট্যকারদের সাথে কাজ করে যখন তারা এটি লিখছে এবং গল্প তৈরিতে তাদের কিছু অংশ রয়েছে।

12 স্টোরিবোর্ডিং

অক্ষর তৈরি করা এবং স্ক্রিপ্ট লেখার পাশাপাশি, এটি অ্যানিমেটেড ফিল্ম, বিশেষ করে পিক্সার ফিল্ম তৈরির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ। পিক্সার ফিল্মমেকাররা অ্যানিমেশন প্রক্রিয়ার পরবর্তী ধাপে অগ্রসর হবে না যতক্ষণ না গল্পটি সম্পূর্ণভাবে শেষ না হয় এবং এতে স্ক্রিপ্টের স্টোরিবোর্ডিং অন্তর্ভুক্ত থাকে। স্টোরিবোর্ডগুলি হল স্ক্রিপ্টের ভিজ্যুয়াল সংস্করণ, তাই একজন পরিচালক শটগুলি পরিকল্পনা করতে পারেন এবং সিনেমাটিতে গল্পটি কেমন হবে তা দেখতে পারেন। এই পর্যায়ে গল্পটি কয়েকবার পরিবর্তিত হতে পারে, কিন্তু সেই কারণেই পিক্সার চলচ্চিত্রগুলি এত অনুপ্রেরণাদায়ক এবং আবেগপ্রবণ। তারা সিনেমার বাকি কাজ শেষ করার আগেই গল্পটি নিখুঁত করে ফেলে।

11 লাইন রেকর্ডিং

স্টোরিবোর্ডগুলি সম্পূর্ণ হওয়ার সময়, অভিনেতারা তাদের চরিত্রগুলিকে আরও বাস্তব বলে মনে করার জন্য তাদের লাইন এবং সাউন্ড এফেক্ট রেকর্ড করে। রেকর্ডিং স্টুডিওতে থাকাকালীন তারা সাধারণত স্টোরিবোর্ডের দিকে তাকায়, যাতে তারা তাদের চরিত্রটি কী করে তা তারা নিজেরাই কল্পনা করতে পারে।কিন্তু যেহেতু গল্পের শুরুতে অনেক পরিবর্তন হয়, তাই অভিনেতাদের প্রায়ই তাদের লাইন একাধিকবার রেকর্ড করতে হয় এবং গল্প নিয়ে পরীক্ষা করতে হয়।

10 3D মডেলিং

2D তে সবকিছু আঁকার পরিবর্তে, চলচ্চিত্র নির্মাতাদের 3D অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের জন্য চরিত্র সহ সবকিছুর মডেল তৈরি করতে হবে। মডেলিং হল একটি আকৃতি নেওয়া এবং এটিকে একটি সম্পূর্ণ 3D জালে ঢালাই করার প্রক্রিয়া৷ একটি 3D মডেল তৈরির সবচেয়ে সাধারণ উপায় হল একটি সাধারণ বস্তু নেওয়া, যাকে আদিম বলা হয় এবং এটিকে একটি আকারে প্রসারিত করা বা 'বৃদ্ধি' করা যা পরিমার্জিত এবং বিস্তারিত হতে পারে,”মিডিয়া ফ্রিকসের মতে। মডেলাররা সাধারণ আকার নেয় এবং আপনি অ্যানিমেটেড মুভিতে যে অক্ষর এবং বস্তু দেখেন সেগুলিকে ছাঁচে ফেলে। পিক্সার সিনেমার জগত এবং চরিত্রগুলি মডেলার ছাড়া থাকবে না।

9 টেক্সচারিং

একটি মডেল সম্পূর্ণ হওয়ার পরে, 3D টেক্সচার শিল্পীরা এটিকে রঙ দেয় এবং এটিকে আরও বাস্তবসম্মত দেখায়। যখন একটি 3D মডেল তৈরি করা হয়, 2D ছবিগুলি রং, ডিজাইন এবং টেক্সচার যোগ করার জন্য এটির উপর ওভারলেড করা যেতে পারে।এটিকে ম্যাপিং বলা হয় এবং প্রায়শই একটি মডেলের রঙের সম্পূর্ণতা এটি থেকে আসে,”মিডিয়া ফ্রিকসের মতে। টেক্সচার আর্টিস্ট তারাই যারা চরিত্রগুলোকে সিনেমায় তাদের মতো করে দেখায় এবং প্রপস রঙ দেওয়ার সাথে সাথে তাদের বাস্তব দেখায়।

8 কারচুপি

অ্যানিমেটররা অক্ষরগুলিকে অ্যানিমেট করা শুরু করার আগে, তাদের নিয়ন্ত্রণ থাকা দরকার যাতে অ্যানিমেটররা তাদের পুতুলের মতো সরাতে পারে এবং সঠিক নিয়ন্ত্রণ তৈরি করতে অ্যানিমেটরদের সাথে কাজ করে। মিডিয়া ফ্রিকসের মতে, অ্যানিমেশনের উদ্দেশ্যে করা চরিত্রের জন্য একটি নিয়ন্ত্রণযোগ্য কঙ্কাল সেট আপ করার প্রক্রিয়া হল কারচুপি। বিষয়বস্তুর উপর নির্ভর করে, প্রতিটি রিগ অনন্য এবং একই সাথে সংশ্লিষ্ট নিয়ন্ত্রণের সেট।”

7 লেআউট

এটি কারচুপি এবং অ্যানিমেটিং এর মধ্যবর্তী ধাপ। লেআউট শিল্পীরা ক্যামেরার শট সেট আপ করে এবং অ্যানিমেটরদের শটটি (একটি দৃশ্যের একটি অংশ) কেমন হওয়া উচিত সে সম্পর্কে একটি সাধারণ ধারণা দেয়। তারা অ্যানিমেটরদের দেখানোর জন্য অক্ষরগুলিকে কিছুটা অ্যানিমেট করে যেখানে তারা একটি শটে রাখা হয়েছে।

6 অ্যানিমেটিং

এটি তখনই যখন চরিত্রগুলি অবশেষে জীবিত হয়ে ওঠে এবং আমরা সকলেই পছন্দ করি এমন পিক্সার চরিত্রে পরিণত হয়৷ অ্যানিমেটররা তাদের জন্য লেআউট শিল্পীদের প্রদান করা শট এবং শটগুলির স্টোরিবোর্ডগুলি চরিত্রগুলিকে অ্যানিমেট করার জন্য ব্যবহার করে। পরিচালক শটে কী চান তার উপর নির্ভর করে, অ্যানিমেশনগুলি ঠোঁট সিঙ্ক থেকে বডি মেকানিক্স পর্যন্ত অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে হতে পারে৷

5 VFX

ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট (ভিএফএক্স) অ্যানিমেশন শেষ হওয়ার পর দৃশ্যগুলোকে আরও বেশি বিশ্বাসযোগ্য করে তোলে। মাস্টারক্লাসের মতে, ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট হল "অন-স্ক্রিন ইমেজের সৃষ্টি বা ম্যানিপুলেশন যা বাস্তব জীবনে শারীরিকভাবে বিদ্যমান নেই।" ভিএফএক্স লাইভ-অ্যাকশনের চেয়ে অ্যানিমেটেড ফিল্মের জন্য একটু আলাদা। অ্যানিমেশনে, ভিএফএক্স সাধারণত বস্তু এবং চরিত্রকে আরও বাস্তবসম্মত করতে ব্যবহার করা হয়, যেমন আবহাওয়া, জল, চুল, পশম এবং অন্যান্য জিনিস৷

4 আলোকসজ্জা

লাইভ-অ্যাকশন ফিল্মের জন্য ফিল্মমেকাররা বাস্তব লাইট দিয়ে যেমন করেন ঠিক তেমনই আলোক শিল্পীরা 3D লাইট দিয়ে মেজাজ সেট করে।3D লাইট শুধুমাত্র একটি শটে মেজাজ সেট করে না, আপনি তাদের ছাড়া কিছুই দেখতে সক্ষম হবেন না। 3D তে, বাস্তব জগতে আলোর অস্তিত্ব নেই। 3D-এ আলোগুলি এমন বস্তু যা বাস্তব জীবনে আলো কীভাবে কাজ করে তা অনুকরণ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, কিন্তু আপনি যে ফলাফলের পরে আছেন তা পাওয়ার জন্য, আপনাকে শুধুমাত্র আলোতে নয়, উপকরণগুলিতেও অনেকগুলি সেটিংস প্রয়োগ করতে হবে,” মিডিয়া ফ্রিকস অনুসারে। সঠিক আলোর সাথে, 3D অ্যানিমেশন সম্পূর্ণরূপে বাস্তবসম্মত দেখাতে পারে৷

3 রেন্ডারিং

রেন্ডারিং হল 3D প্রোডাকশন পাইপলাইনের শেষ ধাপ, কিন্তু পুরো মুভিটি শেষ হওয়ার আগে এবং রিলিজ হওয়ার আগে পোস্ট-প্রোডাকশনে আরও কিছু ধাপ বাকি আছে। এটি আলোকসজ্জার পরে চূড়ান্ত শট রপ্তানি করছে এবং অন্য সবকিছু সম্পন্ন হয়েছে। আপনি মুভিতে যা দেখছেন, কিন্তু মিউজিক এবং সাউন্ড এফেক্ট ছাড়াই।

2 মিউজিক এবং সাউন্ড এফেক্ট

যখন চলচ্চিত্র নির্মাতারা চূড়ান্ত শটগুলির রেন্ডারিং শেষ করছেন, সঙ্গীত এবং সাউন্ড এফেক্ট রেকর্ড করা হয়।একজন সুরকার সঙ্গীত তৈরি করেন এবং একজন ফোলি সিনেমার জন্য সাউন্ড ইফেক্ট তৈরি করেন। মিডিয়া ফ্রিকসের মতে, "একজন ফোলি শিল্পী ফিল্ম, টেলিভিশন এবং রেডিও প্রোডাকশনের জন্য সাউন্ড ইফেক্টগুলি 'পুনরায় তৈরি' করেন৷ বিভিন্ন ধরণের জুতা এবং প্রচুর প্রপস-কার ফেন্ডার, প্লেট, চশমা, চেয়ার এবং রাস্তার পাশে আমি যা পাই তা ব্যবহার করে- ফোলি আর্টিস্ট মূল শব্দকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিস্থাপন করতে পারে বা একটি সমৃদ্ধ ট্র্যাক তৈরি করতে বিদ্যমান শব্দগুলিকে বাড়িয়ে তুলতে পারে."

1 চূড়ান্ত কাটে মুভিটি সম্পাদনা করা

সিনেমাটি আনুষ্ঠানিকভাবে মুক্তি পাওয়ার আগে এটিই শেষ পদক্ষেপ। সম্পাদকরা পরিচালকের সাথে কাজ করে সমস্ত শটগুলিকে সিনেমার তাদের দৃষ্টিতে পরিণত করতে। তারা ভোকাল ট্র্যাক, মিউজিক এবং সাউন্ড ইফেক্টের সাথে শটগুলিকে একত্রিত করে সিনেমার চূড়ান্ত সংস্করণ তৈরি করে। সম্পাদকদের কাজ শেষ হওয়ার পরে, পরিচালক এটি অনুমোদন করেন এবং তারপরে আমরা আরেকটি আশ্চর্যজনক পিক্সার মুভি দেখতে পাই৷

প্রস্তাবিত: